Construir tu propio set fotográfico no es cosa de productoras con presupuesto ilimitado. Javi Conesa, fotógrafo afincado en la Vall d’Uixó, lleva años demostrando que con carpintería, materiales reciclados y una idea clara puedes crear decorados de estudio que dejan al cliente con la boca abierta. Su filosofía es tan sencilla como poderosa: ‘No tiene que serlo, solo tiene que parecerlo’. Esto resume perfectamente el enfoque que comparte en la Sala del Valor de Sport Media Club, donde explica paso a paso cómo diseña, construye e ilumina sus sets para campañas de temporada, sesiones infantiles y proyectos creativos. Si tienes un espacio de trabajo y quieres diferenciarte, esto es para ti.
Todo empieza con una imagen. Javi navega por Pinterest o Instagram hasta que algo le llama la atención, y a partir de ahí empieza a tirar del hilo. No tiene que saber de antemano lo que va a construir; la idea llega sola y luego evoluciona.
El cambio más importante de su proceso llegó cuando empezó a usar inteligencia artificial para visualizar sus ideas. Él lo explica así: tiene la idea, pero no sabe dibujarla. Le da el concepto a la IA y esta le devuelve imágenes de referencia que actúan como un moodboard, como las referencias visuales que usaría un director de fotografía antes de un rodaje.
Esas imágenes le sirven para crear el decorado sin depender de su capacidad de dibujo. Es un flujo de trabajo sencillo pero muy eficaz: idea → referencias visuales generadas con IA → construcción del set.
Importante: la idea puede cambiar a mitad del proceso. Javi comenzó su campaña de Navidad pensando en una fábrica de bolas y acabó construyendo una máquina de fabricar nieve. El pivote ocurrió porque el set original no le ofrecía los ángulos de tiro que necesitaba. Adaptarse es parte del método.
El taller de Javi ocupa unos 30 m² dentro de su estudio de 100 m². Ahí conviven tableros de madera, corcho aislante (el azul o gris de techo), pinturas acrílicas, espuma de poliuretano y una pistola de silicona caliente. Materiales humildes, resultados profesionales.
Algunas técnicas clave que usa:
**Corcho aislante para elementos ligeros.** Las vigas y los techos los hace con corcho de aislamiento, no con madera maciza. El motivo es de sentido común: si un niño se lo lleva por delante, no le causa daño. Además pesan mucho menos y se pueden mover con facilidad.
**Texturizado de la madera.** La madera lisa pintada queda artificial. Javi texturiza la superficie antes de pintar para que parezca una pared real, vieja, con historia.
**Efecto óxido de cobre en los tubos de PVC.** Los tubos de fontanería normales, pintados en cobre y envejecidos con pintura negra muy diluida más toque de verde azulado (imitando el verdín del cobre oxidado), se convierten en elementos industriales que nadie reconoce como tubos de ferretería.
**Técnica de reciclaje.** Una estantería de discos y CDs puede convertirse en el cuerpo de una máquina steampunk. Un surtidor de gasolina decorativo puede reconvertirse en un elemento del set. Los discos de corcho para tartas, pintados de negro, funcionan como discos de una barra de pesas en sesiones de circo. La basura, como dice su mentor Andrés Gallego, siempre provee.
El tiempo de construcción estimado para un set de campaña completo es de 3 a 4 días a jornada completa. En la práctica, Javi lo hace a ratos durante 1-2 semanas, respetando los tiempos de secado de la pintura.
Una de las ideas más valiosas de toda la sesión tiene que ver con la iluminación incorporada en el propio set antes de disparar. Javi pinta los bordes y esquinas de sus decorados más oscuros que el centro.
El resultado: cuando fotografías el set, ya tiene una viñeta natural. La atención del espectador se va al centro, donde está el sujeto, sin necesidad de añadir la viñeta en edición.
Además, oscurece las zonas donde la suciedad y el desgaste se acumularían en la realidad (debajo de los salientes, en las esquinas superiores), y deja más claras las zonas de mayor desgaste físico (rodapiés, bordes de marcos). Esta lógica viene directamente de la escenografía de miniaturas, donde los pintores recrean el envejecimiento natural de los objetos a escala.
Esto conecta con su filosofía general: el trabajo que haces antes de la sesión te ahorra trabajo en postproceso y en edición. Una foto de cámara bien construida es una foto que no tienes que reparar después.
La iluminación de un set de ambiente es el mayor reto técnico del proceso. Javi lo admite sin filtros: es la parte que más le cuesta y donde más ha tenido que improvisar.
El problema clásico: después de construir el set, hace la prueba de luces con un flash y descubre que el flash mata toda la luz de ambiente. Las bombillitas cálidas, las lucecitas decorativas del set, todo desaparece. El decorado pierde la magia.
Su solución actual es trabajar con luz continua. Así puede disparar en cualquier dirección en cualquier momento sin que el flash elimine el ambiente.
**Esquema de luz que usa:** – Luz cálida (~2000-2400K) para el interior: bombillas de ambiente del propio decorado + una luz continua con paraguas y rejilla para iluminar las caras. – Luz fría (~4000-5000K) para el exterior (simulando la noche de invierno o la luz que entra por la ventana). – Cuando los tonos de piel salían demasiado amarillos por el calor de las bombillas, la solución fue añadir una tercera luz con temperatura regulable, puesta a mitad del rango entre las dos fuentes existentes. Matemática aplicada a la fotografía.
El paraguas con rejilla lo monta sobre un carrito con ruedas para poder moverlo sin interrumpir la sesión. Siempre intenta que la luz principal llegue ligeramente lateral a las caras de los niños.
Una pregunta legítima que Josito hizo en directo: ¿cómo presupuestas todo esto?
La respuesta de Javi es práctica: calcula cuántas sesiones necesita hacer para que la campaña le sea rentable, fija ese número como objetivo y trabaja para llegar. En la campaña de Navidad de 2024, tuvo aproximadamente 65 sesiones a una media de 150-160€ de beneficio por sesión.
El set montado le permite trabajar durante unas 6 semanas seguidas con todas las sesiones en el mismo decorado. La inversión de tiempo en la construcción (1-2 semanas) queda amortizada porque la foto sale casi terminada de cámara: el trabajo de construcción y pintura previo reduce radicalmente el tiempo de edición.
Mientras construye el set en una zona del estudio, sigue trabajando en la otra zona. No hay parada total de actividad.
Además del retorno económico directo, el set le da posicionamiento. Los clientes no comparan su trabajo con el de otros fotógrafos que usan fondos de papel. Están comparando una experiencia completa con una foto estándar. Eso justifica el precio y genera fidelización: las familias quieren volver cada año, porque el decorado cambia.
Un apunte sobre los sets una vez terminada la campaña: Javi los construye ya pensando en venderlos. Otros fotógrafos le han preguntado por ellos. Y en el chat de la sesión alguien le propuso directamente montar un set para el congreso de SMC del año siguiente.
Javi no construye fondos. Construye escenas. Y esa distinción es clave.
Cada campaña tiene una historia detrás. Para la Navidad de 2024, la historia era: unos niños inventores ayudan a Santa Claus construyendo una máquina de fabricar nieve porque los últimos años no está nevando. Esa historia, desarrollada junto a ChatGPT, da sentido a todos los elementos del decorado: la máquina steampunk, los tubos de cobre, los engranajes, las bolas.
Para la Navidad de 2023, la historia era otra: una juguetería de los años 20-30 que ha cerrado, y los niños se acercan de noche a ver los juguetes en el escaparate.
La narrativa tiene una función práctica concreta: hace que la sesión sea una experiencia para los niños, no solo una sesión de fotos. Los niños entran en el decorado, lo tocan (Javi diseña todo para que sea seguro de tocar), activan la máquina de humo apretando un botón. Se creen la historia. Y cuando los niños se lo creen, las fotos son mejores.
El objetivo final que Javi declara: que el espectador se crea que ese lugar existe, que la niña está dentro inventando, que fuera hace frío. Si lo consigue, el trabajo está hecho.
Conclusión
Construir tu propio set fotográfico no requiere un presupuesto de producción. Requiere una idea, ganas de buscar en el cubo de reciclaje y la disposición a invertir tiempo antes de que llegue el cliente. El método de Javi Conesa demuestra que el valor diferencial de un fotógrafo puede estar en lo que construye antes de apretar el disparador. ¿Tienes un espacio y una idea? Empieza con algo pequeño, prueba los ángulos, pinta las viñetas en el set. En SMC seguimos compartiendo este tipo de procesos reales para que puedas aplicarlos a tu propio trabajo.
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